古典诗歌：从矢口成韵到格式严苛

爱好诗词的人，常为我国古典诗词优美、动听所倾倒，但对其中的韵律知识却了解很少，对格律带有神秘感;想创作格律诗词的人，往往感到平仄很麻烦，高深莫测，不敢问津;对格律的认知和具体运用往往众说纷纭，莫衷一是，更强化了对格律的神秘观念。这种现象的存在，不利于格律诗词这个我国文化瑰宝的传承和发扬光大。但格律究竟是什么，它又是怎么形成的?

先秦古体诗不讲求格律

人们通常把诗叫做诗歌，认为诗和歌是一体的。但从根本上说，诗和歌不是“联姻”关系，而是继承关系。歌是诗之祖，诗源于歌。人类在劳动和日常交往中，产生了语言，最初的语言是简单的声音。人的思想感情、喜怒哀乐自觉或不自觉地用各种声音表达出来，这就是歌之源。人的思想感情是复杂多变的，相应地表达思想感情的声音、语言也越来越丰富。声音中逐渐出现了高低、大小、长短、徐疾等，自身的声音表达不清楚，就借助模仿风雨、流水、空谷回响、虫鸣、鸟叫、兽吼等自然界中的各种声音来表达，由此发明了“乐”和各种乐器。

“律”这个词出现较早，开始时和乐、乐器有关，指声律。我们的先人有极高的智慧，在先秦典籍中，已有关于声律知识的详细记载。《孟子·离娄上》中，已有“不以六律，不能正五音”、“律管十二”的详细记述。十二律，指十二个音阶。六律是把其中的奇数抽出，合在一起称阳律;偶数的六律合在一起称阴律，又称六吕，总称“律吕”。“五音”指发音位置和调音方法，即：喉音(宫)、齿音(商)、牙音(角)、舌音(徵)、唇音(羽)。“格”用在论诗词风格、品格时，指诗的内容;一般讲“格”多指诗歌体式、句式、结构等方面。“格律”放在一起来讲，是经过很长时间，后世概括出来的。从远古到先秦，从未见到诗歌创作有什么格和律的规定，包括《诗经》中的用“韵”，人们的创作都是出于天性、悟性、感觉、自然。清代音韵学家江永在《古韵标准·例言》中说：“俚谚童谣，矢口成韵，古岂有韵书哉?韵即其时之方音，是以妇孺犹能知之协之也。”可见《诗经》中的“诗”，是不受任何条条框框束缚的自由奔放的诗。

在创作实践中形成格律

人类有了文字以后，诗歌和各种文体如雨后春笋、百花争艳。继《诗经》问世之后出现了楚辞、乐府、五七言古风等，后统称“古体诗”，创作都是很自由的。语句上，突破《诗经》以四言为主的句式以后，五言、七言和杂言句式相继出现，双音词逐渐多起来。在诗歌吟唱中，人们慢慢体会到两个紧连的双音词之间，在声调上应有所变化、区别、音节错落，才悦耳动听。即后来总结的，声音要分清浊、长短、低昂;双音词应不断切换，一宫一商，“前有浮声，后须切响”;吟诵时要体现抑扬顿挫。

在诗歌史上，五言诗的流行比七言要早，可考的是在东汉以后，文人已开始涉足五言诗创作。班固的五言诗《咏史》率先问世，一些著名诗人纷纷跟进，相继出现大批五言佳作。建安时期曹氏父子，包括建安七子的作品也都以五言为主，著名代表是曹植，他现存的80多首诗，绝大部分是五言。以他的《美女篇》为例，讲究韵律美、辞藻美、对称美，以及注意运用汉赋中对偶的表现方法增强艺术效果。

七言诗成型于魏晋南北朝，其中两汉流传的民歌民谣起了奠基作用。而文人的七言诗当首推曹丕的两首《燕歌行》。但很长一段时期内，七言诗不被文人重视，写的仍不多。鲍照在创作大量七言乐府诗的基础上，创作出一些完整的、有较高艺术水平的七言诗，他创造性地把“柏梁体”逐句押韵改为隔句押韵，而且可自由换韵，在内容、体式上都开拓了广泛发展空间，人尊鲍照为七言诗“开山之祖”。但这时格式上仍没有统一要求。

自古以来，诗歌创作都讲究音韵和谐，声调运用出于自然，属于感性认识。根据现有研究成果，经过长期实践经验积累，到六朝时已由感性认识向理性认识过渡，在创作中较自觉地大胆尝试调节音韵，从而出现许多各式各样带“格律”雏形的名篇佳作。如辛延年的《羽林郎》相当多的句子都是“平平平仄仄、仄仄仄平平、平平仄仄平”一类句式。后期的宫体诗中格律化倾向日益明显，但用沈约的话说，这些“多为自然天成，虽与音律暗合，实不知其所以然”。从魏晋开始已重视的声韵研究，这时许多诗人在丰富的创作实践基础上有了划时代的新发展、新成果。沈约的《四声谱》和陆法言的《切韵》相继问世，为格律诗的最终形成创造了根本条件。

格律诗的成熟和唐诗的辉煌

多数人认为，隋末唐初王绩的《野望》是至今发现最早最完整的五言格律诗，而当时并未引起足够的重视，真正为五言律诗打下基础并为其推广产生深刻影响的是“唐初四杰”。王勃《送杜少府之任蜀州》、杨炯《从军行》、骆宾王《在狱咏蝉》、卢照邻《春晚山庄率题》都堪称当时“样板性”的五言律诗，后世公认“四杰”为此种诗体的奠基人。当时没有“五言律诗”这个名目，在很长一段时间，一般叫“×言×韵诗”。为了与以往没有严格格律的自由体、半自由体诗的“古体诗”相区别，后来就启用了“近体诗”的名目。

七言律诗出现晚些，初唐沈佺期写了一首《遥同杜员外审言过岭》，本意似是想写乐府诗的，但在和声上融入了当时兴起的声律，实际成了七言律诗，以时间而论，沈诗应算唐人七律第一。过了约半个世纪后，崔颢写了一首七言诗《黄鹤楼》，受到李白为代表的诗界称赞，宋人严羽在《沧浪诗话》中认为“唐人七言律诗当以崔颢《黄鹤楼》为第一”，应理解这是就质量高低而言。李白也写了一首《登京陵凤凰台》，都堪称佳作，但后世有些人对此评论不一，说沈诗是乐府、李诗失粘、崔诗不合律更多，都不是标准的七律。其实，他们不是不懂声律，而是都很重视声律，但创作精神产品更讲求的是自然、天性，而不是条条框框。目前，学界大都认为七言律诗在南朝后期已显雏形，起步于初唐，成熟并日趋繁荣在盛唐、中唐时期。

唐代诗坛十分活跃、耀眼的是五七言绝句，加上排律也称近体诗。绝句只有四句，是相对自由的体式，约起于南朝，一开始很自由，没有一定的规格，押什么韵都可以，也不讲究平仄粘对之类。南北朝著名诗人庾信对此起着承前启后的作用，他写的绝句十分接近格律诗体式，有的甚至已经是唐人近体诗的风格了，对唐代一些著名诗人包括李白在内等影响都很大。绝句起源于民歌，最为短小精悍，书之易于上手，歌之易于上口，适于即席发挥，深受作家喜爱。关于绝句的属性，当时没有律绝、古绝之分，后人把符合律句平仄，押平声的叫律绝，押仄声的称古绝。

现在一些学者认为，后者这种古绝也属于近体诗。排律是指当时一些诗人创作的超过八句以上的五、七言律诗，杜甫这类体式的诗较多。《读杜心解》收了他五言排律127首，七言排律8首。“排律”这个名称，是元代杨士弘创造的，明末清初人改称“长律”。这类诗格式不完全一样，五言居多，押平韵仄韵都有，也有平仄韵互相转换的。

唐代近体诗的产生发展，是我国诗歌史上的伟大创造，使诗歌艺术登上了新的高峰。不仅极大推动和促进了唐诗的繁荣，而且对后世产生了广泛而深刻的影响。但同时应指出，唐诗的辉煌，其中近体诗是新出现的奇葩，但并非独领风骚，其他各种诗体，包括乐府等古体，以及后期出现的词，都有许多流传千古的佳作。