艺术教育高峰论坛：我国艺术学学科发展进入“攀登期”

2011年3月，国务院学位委员会、教育部颁布《学位授予和人才培养学科目录》，艺术学从文学门类中独立出来，成为第13个独立的学科门类。三年多来，艺术学学科获得了广阔发展空间，作为中国高等教育的“大学科”，开始与其他学科同步发展。同时，作为13个学科门类中最年轻的成员，如何结合发展实际，从学科构建、人才培养、理论研究、艺术实践等诸方面入手，探析既有不足并有针对性地加以改进，成为学界关注的问题。

11月8—9日，“国际视野下的艺术教育高峰论坛”在东南大学举行，围绕上述问题，记者采访了与会专家学者。

社会变迁对艺术学发展提出挑战

10月15日，习近平总书记在文艺工作座谈会上强调，“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。”这将文艺的作用提高到实现中华民族伟大复兴的中国梦的战略高度。

对此，中国艺术研究院副院长贾磊磊认为，艺术作为人类以审美的方式把握世界的一种独特形态，既是对现实世界的真实反映，同时也可以实现对我们赖以生存的现实世界的引领。在历史与现实、中国与西方、传统与现代的交叉口和临界点上，中国文艺必须寻找到一条本土化的发展路径。

“中国特色的发展路径要求在批判继承中国传统文化的基础上寻找到一条属于中国的、通向未来的道路，并且将其与其他国家的不同路径相互整合。”贾磊磊认为，无论在精神思想领域还是文化艺术领域，这种兼容并蓄的总体考虑都比单方面的抉择更为复杂和艰巨。

东南大学艺术学院院长王廷信从艺术学学科发展的角度阐述了他的观点。他认为，与二三十年前相比，艺术学学科已从一个不受重视的小学科成长为中国高等教育的大学科。学科规模的扩大一方面说明国家经济的腾飞和社会文明的提升对于艺术的强烈诉求，另一方面也带来了此前不曾有过的新问题，尤其是在现代科技推动社会变迁不断加快的背景下，我们的艺术教育与研究遇到了新命题和新挑战。

“可以说，艺术学学科发展进入了‘攀登期’。”北京师范大学艺术与传媒学院院长周星介绍说，2010年前，中国的艺术教育和艺术学学科发展属于破冰期；2011年，艺术学成为独立的学科门类，这在中国艺术发展史上至关重要，可以称为突破期；2011年以来进入平缓发展期，各学校纷纷发展、扩充艺术学学科。

艺术学不能仅停留于技巧层面

与会学者认为，“攀登期”的重要工作主要包括艺术学的理论建设和人才培养两方面。

“此时的发展需要各艺术门类在理论和实践诸方面坚持多元发展，以整体性视野对艺术学及其与其他学科的关系进行宏观哲学思考也尤为重要。”周星表示，学界必须对艺术学学科理论的建设和发展进行宏观思考和探索，否则，艺术学学科仍可能停留于技巧层面，缺少深厚的理论支撑。

另外，无论从国家文化发展战略出发，还是从艺术学学科的自身建设出发，人才都处于极为重要的位置。

“从历史发展与文化传承角度来说，艺术教育的重要使命在于培养适应国家未来发展所需的人才。”贾磊磊表示，正确的价值观既包括对中国优秀传统文化价值观的传承与弘扬、对当代社会主义核心价值体系的坚守与传播，也包括对人类精神思想制高点的争夺。而所有这些目标的实现，都与我们培养什么样的艺术人才密切相关。

为艺术教育注入“科学”因子

创建与维持文教昌明的社会需要卓越的艺术教育，发展繁荣艺术学学科同样离不开艺术教育。从某种意义上说，艺术教育的完善发展、高水平艺术人才的教育培养是艺术学学科发展的关键。

“艺术教育不是一般的活动，而是建立在专门内涵基础上的专业学科。”北京师范大学艺术与传媒学院梁玖认为，专业的“艺术教育”应当有自己的学科空间。当下艺术教育中最现实的问题是欠缺“专业”观念：非专业性突出，欠缺艺术教育专业的元认知知识和命题性知识系统。从事艺术教育的人应当审视、提升自身的专业意识、见解思想、教学能力，塑造教学风格和特色。

东南大学艺术学院教授尹文则强调，中国的艺术教育应注重科学因素和精神的引入。他认为，传统意义上的中国艺术往往是“诗、书、画”三位一体，艺术完全囿于人文科学领域之中，逃逸于自然科学创新领域之外，脱离现代科技时代。“中国人不缺乏艺术想象力，缺乏的是科学与艺术的结合。”因而，中国传统艺术教育观念要有所改变，艺术教育与自然科学的结合有待加强。这需要普及艺术科技史，将艺术与自然科学、艺术的形象思维方法与科学的数理逻辑方法相结合。

“人才培养和学术研究是高等教育永恒的使命，对于艺术学学科来说同样如此。”王廷信结合东南大学艺术学系20年来的建设发展经验提出，“求真务实”的学术立场和“育人为本、知行合一”的教育理念是最关键的法宝。“在探索艺术教育规律、学术研究规律等方面，我们要走的道路还很漫长。”

对于进入“攀登期”的中国艺术学学科来说，或许同样如此。